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29 de diciembre de 2014

Hamlet Party: Análisis (III)

Curiosidades

El cambio de sexo de uno de los personajes: Laertes. En Hamlet Party es una mujer; mientras que en la versión original es un hombre. Un cambio de este tipo podría hacer cambiar la dirección de la acción; aunque aquí no se explota la posible tensión sexual con otro personaje (Hamlet, por ejemplo). Sin embargo, esto no se puede aplicar a Hamlet Party ya que el cambio de sexo no se lleva al extremo, sino que simplemente obedece a los deseos del propio director de contar con un determinado elenco.

El recurso circense de la iluminación; constituída por luces que transmiten la tensión de los diálogos entre Hamlet y Ofelia.

El lance patético: que el objeto del cuchillo desencadene una acción deconstructora que afecta a distintos personajes (Laertes, Hamlet y Claudio).

La peripecia y la anagnórisis: se pasa de la ignorancia al conocimiento en tanto que Hamlet quiere evidenciar ante Claudio que él, al igual que el resto de personajes, conocen el crimen que ha cometido.




BIBLIOGRAFÍA
Carles Batlle i Jordà, Enric Gallén (coordinadors). Introducció al teatre i les arts escèniques. La representació teatral. Universitat Oberta de Catalunya, Humanitats. 2000. Barcelona.
Entrevista de IB3 a Josep R. Cerdà. [En línea]:



22 de diciembre de 2014

Hamlet Party: Análisis (II)

«Diálogos intensos, confesiones “post-mortem”, situaciones complicadas, drama, intriga, venganza, traiciones, celos, falsas apariencias escondidas bajo “fachadas” respetables de la alta sociedad de Dinamarca...»

Foto propia


En un lenguaje escénico directo, ágil y pleno de música cantada en vivo, el montaje quiere destacar la vigencia absoluta de la obra de Shakespeare. Centrándose en las intrigas políticas y los conflictos sentimentales de la obra original, la trama principal entre los personajes sigue siendo la lucha de poder.

Mientras que la obra realza los personajes centrales: el rey Claudio, el padre de Hamlet, Hamlet, Ofelia, la reina Gertrudis y Laertes -la hermana de Ofelia-, obvia otros personajes como son los guardias (Guildestern y Rosencratz), el enterrador, el padre de Ofelia y Laertes (Polonio), así como la muerte de estos últimos personajes. En la obra, Ofelia aparece en forma de figura fantasmagórica y se muestra ante Hamlet, con el pelo mojado, acusándolo de ser el causante de su muerte. La reina Gertrudis tiene un papel secundario en la obra, ya que el protagonista del conflicto no solo político y personal, sino también interior; es Hamlet, con sus dudas sobre la “venganza”. La reina tan solo tendrá un enfrentamiento con su hijo, a quien pide que guarde silencio para no levantar un escándalo público durante la celebración de su matrimonio.

Sin embargo, Hamlet preparará un ardid recuperando el baile que le realizaron Laertes y Ofelia en su último cumpleaños para incitar al rey Claudio a pensar que él (Hamlet) ya sabe la verdad sobre la muerte de su padre; es decir, sabe que fue un asesinato y que no se trató de la picadura de una serpiente. La serpiente y su veneno tenían nombre y apellidos: el rey Claudio; el cual tras ver la representación y el “envenenamiento” de Hamlet, se levanta malhumorado, con más sed de venganza; haciéndole creer a la reina que su hijo se ha vuelto loco.
Finalmente, los personajes que también pierden su vida son: Laertes, que muere con el cuchillo envenenado que le da Claudio para matar a Hamlet. Este último también es herido con el mismo cuchillo, y antes de caer muerto consigue clavárselo a su tío.

19 de diciembre de 2014

'Hamlet Party': Análisis (I)

Hamlet Party es la adaptación dirigida por Pep Ramón Cerdà (Mallorca, 1970) en forma de musical, es decir, combina música, canción, diálogo y baile.

La obra se construye en torno a la celebración de la boda de Gertrudis, madre de Hamlet, y Claudio, tío de este. A partir de aquí, Hamlet se entera de que su padre no murió sino que fue asesinado por su tío, con intención de usurparle el trono. Entonces, Hamlet tiene el dilema moral de qué hacer, si vengarse o no (“to be or not to be”). Tras una intensa lucha interior decide ajustar cuentas, pero se encuentra con Laertes, hermana de Ofelia, quien descubre sus intenciones y se adelanta envenenándole. Finalmente, la muerte tiñe el escenario de rojo.

¿Por qué decimos que nos encontramos ante una adaptación? El propio título de la obra ya nos indica que no estamos ante una representación convencional, hecho que se corrobora con un inicio in medias res distinto a las primeras líneas del clásico. Lo primero que vemos en escena es a Hamlet llegando a la fiesta y es él quien nos introduce dentro de la historia situándonos en un ámbito diferente al de la obra original.

En Hamlet Party no tenemos la sensación de estar en el S.XIV; empezando por el vestuario, las formas de expresión y el vocabulario actual. Otro elemento a destacar son los aparatos utilizados en la escena; como los micrófonos y el mp3 que Laertes le da a Hamlet para que escuche el mensaje que su padre ha dejado desde el más allá. A pesar de su actualización, el clásico shakesperiano sigue situándonos en el reino de Elsinor (Dinamarca), en un ámbito cortesano; pero en este caso, la representación tiene lugar en un salón de fiestas. Sin embargo, tal y como afirma el director, la obra está pensada para ser representada al aire libre, simulando así un jardín de palacio.

En el escenario, nos encontramos con una alfombra roja situada en el centro que divide dos espacios en los cuales estará el público colocado en forma de espejo. Así, el público de un lado no solo ve al público de enfrente, sino que también es partícipe de la fiesta, de las reacciones de los personajes a través de las miradas directas, de los secretos, discusiones…



En esta alfombra central hay tres mesas con copas y bebida alcohólica, dos tronos en uno de los laterales, y dos micrófonos, uno en cada lateral, por los que pasarán distintos personajes, como Laertes, Ofelia o la reina Gertrudis, para ambientar y realzar el contenido de los diálogos a través de canciones versionadas; como por ejemplo The King is dead, Don’t stop me now o incluso You’re the one that I want -de la película Grease-. 


17 de diciembre de 2014

Crónica de una fiesta anunciada




Foto de: Google
El jueves 2 de octubre tuvimos el placer de asistir a la representación actualizada de uno de los clásicos de Shakespeare: Hamlet, que se llevó a cabo en el Teatro Principal de Palma. En 2014 se conmemora el 450 aniversario de este dramaturgo, de ahí el círculo temático y las adaptaciones realizadas este año sobre distintas obras de nuestro autor, como Hamlet, Otelo, Macbeth. 

Foto de: Google
«Las pasiones y el dolor terminan por estallar y los protagonistas de Hamlet Party se dejan llevar por su instinto, en lugar de seguir los dictados de su razón, del protocolo o del Estado al que representan» (Pep Ramón Cerdà)
Cuando la profesora nos propuso ir a ver una adaptación de Hamlet, lo primero que pensamos fue: “otro modernillo que intenta actualizar a Shakespeare”. Íbamos con la idea de que los clásicos son eternos, y que para llegar al público de nuestros tiempos no es necesario ambientarlos en el presente.

Sin embargo, el resultado nos sorprendió. El escenario era algo que no habíamos visto antes. Pensamos: “los actores ¿aquí? ¿tan cerca? En un lugar… ¿tan estrecho?” Y sí. Y fueron entrando, y la fiesta transcurrió. Vimos a una Ofelia que nos encandiló por su dulzura. Además, éramos capaces de sentir la mirada de los actores a quemarropa. Sentíamos que miraban directamente al público y pensábamos: “¿no se desconcentran?”. El gran Hamlet recitaba sus monólogos mirándonos fijamente, transmitiendo esas palabras como si se le estuviesen ocurriendo en ese momento de éxtasis, de falsa locura. Y no. No se desconcentraron. Todo fluyó. La música sonaba y ellos recitaban versos de Shakespeare mezclados con diálogos contemporáneos, fundiéndose en uno, envolviéndonos en ese ambiente de tragedia.


Bernarda Ñ con el director, Pep Ramón Cerdà

Ficha técnica

Dirección y dramaturgia: Pep Ramón Cerdà

Intérpretes: Miquel Àngel Torrens (Hamlet), Maria Bauçà (Ofelia), Enric Garcia (Claudio), Maria Rosselló (Laertes), Noemí Garcies (Gertrudis)

Coreografía: Alexandra Palomo

Escenografía: Assumpta Capellà

Dirección Musical: Noemí Garcíes

Técnico de Sonido: Joan Borràs