¡Hola fieles seguidores!
Por nuestra página de Facebook ya os comunicamos que nos faltaba publicar una entrevista. Y os dijimos, también, que era una entrevista a un personaje muy conocido en el panorama del teatro y de la televisión. Tras mucho empeño y gracias a la colaboración de los hermanos Perea, tenemos el placer de presentaros unas cuantas preguntas que Fran Perea, muy amablemente, accedió a contestarnos. Desde Bernarda Ñ: ¡muchas gracias! Esperamos que podáis disfrutar de estas palabras y que logréis conocer más acerca de la figura de Fran.
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| Firma: Manuel Alcázar |
1) Hola
Fran, en primer lugar, muchas gracias por concedernos esta
“entrevista”.
Sobre
su origen: ¿qué le llevó a dedicarse a este mundo? ¿A qué tuvo
que enfrentarse para llevar a cabo su sueño? Una vez que empezó a
estudiar en la E.S.A.D de Málaga, ¿recuerda y podría contarnos
algún momento clave de esa etapa?
Cuando
era pequeño, mis padres solían llevarnos al teatro a menudo. A mí
empezó a llamarme cada vez más aquel mundo, quería formar parte de
él. Cuando cumplí quince años, me apunté a una escuela de teatro,
La Sala, y ahí fue cuando realmente me di cuenta de que era lo mío,
que me quería dedicar a esto. Luego entré en la ESAD y empecé a
tener mis primeras experiencias profesionales con compañías de
teatro de Málaga. Sin lugar a duda, esos fueron momentos decisivos
en mi incipiente carrera.
2) Mucha
gente tiene la falsa creencia, desgraciadamente, de que Fran Perea es
solo el joven que empezaba en Los Serrano y que cantaba “1 más 1
son 7”, sin embargo, podemos ver cómo se ha desenvuelto en todas
las “ramas” del espectáculo: desde el cortometraje, el cine, el
teatro, etc… ¿Cómo definiría su evolución y, hasta ahora, cuál
ha sido la rama que más le ha aportado como actor? ¿Se podría
“mojar” y decirnos con cuál se queda?
Me
quedo con el teatro, sin duda. Ese es mi origen y el lugar en el que
me siento más fuerte. Eso sí, cada trabajo que he realizado, me ha
aportado algo. No solo por los personajes que he interpretado, sino
por la gente con la que he trabajado. Lo que he aprendido de esas
personas es lo mejor. En cuanto a lo que comentas de la ‘falsa
creencia’, intento que no me afecte. Mi trabajo es comprometerme
con lo que hago y dar lo mejor de mí. Los prejuicios no deben ser un
freno.
3) ¿Qué
técnica o procedimiento utiliza para preparar un personaje? ¿Qué
personaje (o personajes) de teatro o televisión le ha llenado más
como actor y ha tenido como referente?
Para
preparar un personaje, intento leer muy bien el texto, ponerme en
manos del director y de mis compañeros. Creo que ésa es la mejor
técnica. Luego, la voy complementando con otras cosas, dependiendo
de si es teatro, cine o televisión. Pienso que teniendo los ojos y
los oídos alerta, se gana mucho. Me cuesta decidir, pero, en cuanto
a personajes, me quedo con El Garganta, de El
Camino de Los Ingleses
y el Edu de Feelgood…
4) Hemos
visto que ha participado varias veces en el Festival de Teatro
Clásico de Mérida, ¿que personajes le han supuesto un mayor reto a
la hora de prepararlos, los clásicos o los más contemporáneos?
Todos.
Cada personaje es un mundo y trato de concentrarme mucho en cada uno
de ellos. Las piedras de Mérida tienen una dificultad añadida, ya
que miles de años las contemplan y, cuando estás ahí, el miedo y
la sensación de sentirte pequeño en semejante espacio están muy
presentes. La solución, como en la mayoría de cosas en la vida, es
luchar con los fantasmas propios y salir a hacer lo que sabes hacer,
como decía antes, intentando dar lo mejor.
5) Ha
trabajado con directores como José Carlos Plaza, Emilio Hernández o
ahora, en Feelgood,
repite experiencia con Alberto Castrillo-Ferrer, nos podría decir
cómo ha sido el trabajo con ellos y qué le ha aportado a su
experiencia interpretativa cada uno. ¿Te planteas en un futuro ser
director?
Me
considero muy afortunado por poder haber trabajado con estos maestros
del teatro. Trabajar con Plaza fue lo mejor que me pudo pasar tras
tres años en los que, por motivos de trabajo, tuve que dejar de
hacer teatro. Aprendí mucho y volví a tener seguridad en mí mismo
sobre las tablas. Emilio es un director al que le gusta dar
diferentes puntos de vista de los textos a los que se enfrenta.
Disfruté mucho trabajando la figura de Don Juan bajo su batuta.
Alberto es un genio de la dirección. Sin duda, se hablará de él en
los libros de teatro dentro de unos años. Tiene una capacidad
especial para mezclar el hecho teatral con el lenguaje contemporáneo.
Yo, de momento, me dedico a aprender de ellos… Y, sí, espero que
algún día me atreva con la dirección.
6) Para
terminar, ¿Cuál es el lema de Fran Perea, es decir, qué piensa
cada mañana para motivarse? ¿Qué mensaje/consejo le daría a
alguien que se quiere dedicar a este mundo?
Frente
a lo que se piensa, me parece que este trabajo consiste en trabajar
en equipo. Ese es mi lema. Sólo no puedes, en buena compañía, sí.
Muchas
gracias por su paciencia y colaboración con el Blog de Bernarda Ñ.
Un
placer. Disculpad el retraso.
Un
saludo.
Fran.